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Lisezl'avis de Lumuje_79925: Plutôt satisfait de cette formation en ce qui concerne l'aspect théorique du fonctionnement l'industrie musicale.. note: 4.38/10 avis sur MBA Management de la production musicale et développement d'artiste de MBA ESG MBAmanagement de la production musicale et développement d'artiste. Date de mise à jour : 01/07/2021 | Identifiant OffreInfo : 14_AF_0000078291 Organisme responsable : MBA ESG Accueil; Rechercher une Formation; Formation Objectifs, programme, validation de la formation Objectifs. Se positionner sur l'ensemble des activités du marché de la musique MBAmanagement de la production musicale et développement d'artiste; MBA management de la production musicale et développement d'artiste - MBA ESG Paris (Paris) Caractéristiques. Durée : 2 ans. Niveau terminal d'études : Bac + 5 LMPMusique. 7, rue du Lavoir 44600 SAINT-NAZAIRE. Tél. 02 40 17 01 47 Email. contact@lmpmusique.fr DESCRIPTION Le Chef de projet artiste est responsable de la création et l’application de stratégies marketing pour le développement d’artistes locaux et internationaux, afin d’accroître la visibilité et le succès de chaque projet et atteindre les objectifs fixés. Il est souvent rattaché au directeur marketing ou au directeur du Site De Rencontre Pour Proprietaire De Chien. Peu importe votre avancement dans l’industrie musicale, si vous êtes un musicien ou un groupe indépendant, vous devez peaufiner le marketing de votre musique. Même si je conviens que la simple évocation du terme “marketing” puisse refroidir les trois quarts des artistes voulant faire carrière, il s’agit véritablement de ce qui fera la différence à terme pour vous. Après tout, le marketing est tout ce qui vous aidera à attirer plus de fans et d’attention autour de votre musique votre branding, votre présence en ligne, votre stratégie de contenu, la publicité, les relations presse, votre stratégie de monétisation, votre relation fan-artiste, etc. Pour vous aider à formuler votre stratégie marketing, aujourd’hui je vous propose que l’on aille plus loin dans l’élaboration de votre plan marketing de musiciens. Qu’est-ce qu’un plan marketing ? Selon Wikipédia, il s’agit du “plan recensant concrètement des actions opérationnelles prévues pour une période donnée une année par exemple”. En somme, il vous permet de visualiser votre stratégie pour les mois à venir par exemple pour le lancement d’un album, une campagne de financement participatif, une campagne de RP, vous permettant de fédérer plus de fans, de vendre plus de tickets, de compléter vos revenus, d’obtenir plus de presse et/ou d’avoir plus d’abonnés, en fonction de vos objectifs. Dans cet article, nous allons revenir sur les points essentiels à considérer dans l’élaboration de votre plan marketing d’artiste. Le bilan de votre projet musicalL’analyse de votre niche musicaleVotre audience cibléeVos objectifsVotre budgetVotre planning prévisionnelExemple d’un plan marketing de groupe de musiqueConclusion Le bilan de votre projet musical Tout d’abord, il est vital de repartir de zéro et de mettre des mots sur votre musique et votre carrière Décrivez brièvement votre carrière nom, style, ville d’origine, etc. Listez quelques-uns de vos accomplissements Citez quelques noms d’artistes ou de groupes similaires à votre musique Donnez les forces et les faiblesses de votre projet musical Mentionnez les contacts, les médias et les actifs que vous pouvez utiliser pour votre promo Vous pouvez d’ailleurs ajouter à cette partie votre dossier de presse électronique EPK. L’analyse de votre niche musicale Avant d’aller plus loin, il est crucial de bien comprendre le marché dans lequel vous évoluez. Vous avez besoin d’analyser ce qui se passe dans votre niche musicale, c’est-à-dire aussi bien au niveau de votre scène locale que dans votre style musical en général. En voyant ce qui marche et ce qui ne marche pas, vous pourrez mieux vous différencier et coller aux attentes de vos fans idéaux. Voici une liste de points à étudier vis-à-vis de votre marché Quels sont les artistes les plus connus dans votre style musical à l’échelle locale, régionale, nationale et mondiale ? Que font ces musiciens pour engager leur fanbase et développer leur carrière au quotidien ? Qu’est-ce que les musiciens qui peinent à percer font de mal ? Quelles sont les normes de la niche musicale en termes de concert, de merchandising et de présence en ligne ? Quelle est la stratégie de contenu des artistes se concentrant sur le webmarketing ? Qui sont les influenceurs dans votre style musical ? En faisant cela, vous améliorez votre compréhension du marché dans lequel vous évoluez, aussi bien localement dans votre région, que mondialement sur le Web, ce qui aidera grandement pour la suite. Votre audience ciblée On ne le répétera jamais assez, mais vous devez connaître votre audience. Vous devez savoir à qui vous vous adressez. Vous devez connaître votre fan idéal. Car c’est en connaissant par cœur votre cible que votre communication évoluera et qu’il sera bien plus facile pour celle-ci de s’identifier à votre projet musical. Vous saurez sur quels médias vous focaliser, quel ton adopter, quelles offres proposer, etc. Toutefois, ne faites pas l’erreur de cibler un fan lambda. S’il n’est pas engagé avec votre projet musical, il ne représente en rien votre fan idéal. Ainsi, focalisez-vous sur votre super fan, celui qui fait marcher le bouche-à-oreille, qui vient à vos concerts et qui achète votre musique. Quel âge a votre fan idéal ? Est-ce un homme ou une femme ? Où habite-t-il ? Est-il plus introverti ou extraverti ? Qu’est-ce qui le passionne en dehors de la musique ? Qu’est-ce qu’il souhaiterait vous acheter ? Quels sont les autres artistes similaires à votre musique qu’il apprécie ? Sur quels sites et réseaux sociaux passe-t-il son temps en ligne ? Comment découvre-t-il de nouveaux artistes ? Comment écoute-t-il la musique ? On pourrait continuer pendant un bon moment, mais vous voyez là où je veux en venir. N’allez pas trop dans les détails non plus, au point de rester bloqué sur cette étape. Le but est avant tout d’avoir une compréhension globale de votre fan idéal auquel vous souhaitez vous adresser. Vos objectifs Au final, ce qui différencie le plan marketing de la stratégie marketing, c’est que le plan tourne autour d’une seule campagne commerciale sur une période donnée. Il a une mission clairement établie. Ainsi, vous devez être en mesure de définir des objectifs concrets vis-à-vis de cette campagne de promotion. Si vous sortez un nouvel album, quel est votre véritable objectif ? Sachant que celui-ci doit être un objectif SMART, c’est-à-dire spécifique, mesurable, atteignable, pertinent et défini dans le temps. Par exemple, cela peut être de vendre XXX albums dans les X mois suivant le lancement. En définissant vos objectifs de la sorte, vous saurez facilement mesurer l’efficacité de votre plan marketing. En complément, on pourra aussi formuler des objectifs liés au streaming ou encore aux vues sur vos clips. Par ailleurs, dans cet exemple le nombre d’albums vendus est notre indicateur clé de performance ou ICP. C’est cet indicateur que l’on va surveiller au quotidien pour savoir si tout va bien. Mais on peut également y adjoindre d’autres indicateurs plus secondaires, permettant de mieux analyser les résultats, comme le taux de conversion ou la taille de votre fanbase. Votre budget C’est beau d’avoir des objectifs, mais si votre budget ne vous permet pas de les atteindre, alors ils ne sont pas réalistes et ne devraient donc pas être considérés sous cette forme. Une chose que beaucoup de musiciens ne réalisent pas, c’est qu’ils ont besoin de budgéter. Le but principal étant de ne pas se retrouver avec un découvert au milieu de votre campagne. C’est mieux. Cela sert à minimiser les risques, mais aussi à considérer au bon moment toutes les sources de revenus pour financer votre projet. Ainsi, le mieux est de déterminer votre budget en amont afin de savoir ce que vous pouvez vous permettre. Considérez toutes les alternatives afin d’obtenir le meilleur rapport résultat-investissement, mais assurez-vous que votre plan soit réaliste sinon vous n’atteindrez jamais vos objectifs. Votre planning prévisionnel Maintenant que vous savez à qui vous vous adressez, que vous avez estimé votre budget et que vous avez défini des objectifs précis, vous pouvez mettre à plat votre plan d’action. En somme, on parle ici de toutes les actions opérationnelles que vous allez effectuer pour atteindre vos objectifs. Et cela peut regrouper de nombreux domaines en fonction de l’objectif la publicité, le networking, le booking, les relations presse, le community management, la création de contenu, le branding, la distribution, etc. Définissez d’abord les points que vous allez prioriser au fil des semaines et de quelle manière. Si votre plan marketing concerne une période assez longue 6 mois à 1 an, passez plus de temps sur le premier trimestre, quitte à faire des mises à jour de votre plan marketing après plusieurs mois. En effet, vous risqueriez de perdre trop de temps à tout planifier en avance, puisqu’il y a de grandes chances que la situation évolue et mette à mal votre planning. La manière la plus simple de procéder consiste à créer dans un tableur un rétroplanning, c’est-à-dire une sorte de calendrier, avec en abscisse les principales catégories de tâches à effectuer et en ordonnée les mois ou les semaines à venir. À l’intersection vous pouvez détailler le type de tâche précis à réaliser à ce moment donné. Ce rétroplanning vous permettra d’avoir une vision globale du travail à faire sur cette période. Une campagne de promo pouvant être assez lourde et laborieuse, plus on peut gagner en simplicité, plus il sera facile de passer à l’action efficacement. Par la suite, votre rôle sera d’analyser les résultats de vos efforts par rapport aux objectifs que vous aviez définis. Il sera alors peut-être nécessaire d’ajuster la formule pour enlever ce qui marche le moins bien et d’amplifier ce qui marche le mieux. Vous pouvez aussi éventuellement découper votre plan marketing en plusieurs phases en fonction de la nature de la campagne exemple prélancement, sortie, promotion. Sur cette page, vous trouverez le plan marketing du groupe de rock alternatif anglais alt-J . Ce plan décrit comment le groupe s’y est pris pour se faire connaître sur le marché US, après avoir conquis le Royaume-Uni. À lire ! Conclusion Naturellement, les artistes n’ont pas le réflexe de créer des plans marketing quand ils en ont vraiment besoin, c’est-à-dire pour concevoir des campagnes promo dignes de ce nom. Cependant faites-moi confiance, tous les efforts que vous mettrez dans la réalisation d’un tel document seront payants à terme, si vous suivez ces différents conseils. Cela vous fera gagner en temps, en argent et en sérénité. Rien ne vaut un musicien préparé. Caractéristiques Durée 2 ans Niveau terminal d'études Bac + 5 Modalités alternance sous statut scolaire, temps plein Enseignements Langues Allemand, Anglais, Espagnol, Italien La formation Voir tous les établissements proposant cette formation Voir tous les établissements proposant cette formation Durée de formation 1 an Niveau terminal d'études bac + 5 Nature du diplôme certificat d'école L'établissement Voir toutes les formations de l'établissement Voir toutes les formations de l'établissement Code UAI 0755999N Adresse 35 avenue Philippe Auguste, 11e arr. 75011 Paris Académie de Paris calculer l'itinéraire Contact 01 55 25 69 11 contact Établissements liés Ecole supérieure de gestion et finance - Pôle ESG Paris Caractéristiques Établissement privé Pas d'hébergement possible Fort du succès de sa première année, le MBA ESG en Management de la production musicale s’appuie sur les chiffres encourageants du marché pour préparer sa 2ème rentrée prévue en septembre 2014. Un secteur en pleine reevolution Au cours des 12 dernières années, les activités du secteur de la musique maisons de disques, éditions, spectacle vivant ont connu un bouleversement sans précédent. Grâce au numérique, une mutation radicale a eu lieu dans les business modèles. Les nouvelles technologies ont révolutionné les usages et les comportements en transformant les stratégies marketing, commerciales et financières des acteurs de la filière. En 2014, le secteur de la musique est de nouveau en croissance de +2,3 % en France. Cette croissance s’applique aussi bien au marché physique que digital et demande des compétences nouvelles. Pour être en phase avec cette encourageante reprise du marché, en phase également avec les entreprises qui recherchent des nouveaux profils d’étudiants formés au secteur et aux nouvelles technologies, le MBA ESG spécialisé en Management de la Production Musicale se renforce en ouvrant sa deuxième promotion en septembre 2014 avec deux partenariats à l’année. Le premier avec DEEZER, où les étudiants travaillent actuellement sur un cas pratique en situation réelle sur la difficile problématique du streaming et du marché de la musique. Le deuxième avec SONY MUSIC, où les étudiants travaillent sur des plans de développement et des lancements d’artistes pour tous les labels de l’entreprise. Les futurs managers du secteur de la musique Acquérir les aptitudes opérationnelles du secteur des musiques actuelles, par la maîtrise des fondamentaux en marketing, commercial, artistique et juridique, ainsi que la connaissance des acteurs privés et publics, tel est l’objectif de ce MBA. Le public concerné est constitué d’étudiants diplômés Bac+4 ou Bac+5 grandes écoles de commerce et de gestion, facultés de sciences économiques, facultés de droit, écoles de communication et de publicité, expertise comptable etc. Coordonnée par Daniel FINDIKIAN, professionnel du secteur depuis 20 ans et spécialiste du digital, ce MBA permet de former les futurs managers dans toute la filière musicale, à savoir labels et structures de production musicale, métiers de l’édition musicale, activités de la musique dans les nouvelles technologies, management d’artiste et spectacle vivant, mais aussi de former les étudiants qui se destinent à créer leur propre entreprise. Une première année réussie Les 16 étudiants de la première promotion ont déjà acquis cette année de solides bases en droit, marketing, promotion, digital, commercial, stratégie et management dans les domaines de la production musicale, de l’édition musicale, du spectacle vivant et du management d’artistes. L’enseignement est dispensé par plus d’une trentaine de professionnels reconnus du secteur, producteurs, éditeurs managers et avocats, dont des dirigeants d’entreprises aussi variées que DEEZER, UNIVERSAL MUSIC, SONY MUSIC, la SACEM, CARAMBA Productions, Live Nation et Savoir-faire Les étudiants ont participé au MIDEM, le rendez-vous incontournable des professionnels de la musique, ce qui leur a permis d’avoir une vision globale, de participer à toutes les conférences et de rencontrer tous les entrepreneurs du secteur. Les étudiants termineront leur formation par un stage de 6 mois et assisteront au MaMa, le Music Event et Festival » qui aura lieu à Paris en Octobre. Toutes les informations sur le site A propos des MBA ESG Les MBA ESG répondent aux besoins et exigences du marché en proposant des spécialisations pour des étudiants Bac+4/5 adaptées à la fois à des métiers et à des secteurs d’activité. Les MBA ESG intègrent également depuis toujours les préoccupations sociales, humaines et environnementales. Ils placent la Responsabilité Sociale des Entreprises au cœur des valeurs que l’école s’engage chaque jour à transmettre à ses étudiants. L’industrie musicale est en pleine mutation. Avec les nouvelles technologies, les usages des consommateurs évoluent et les artistes doivent s’adapter pour rester à la page. Base for music propose justement une solution aux artistes musiciens. Cette plateforme de promotion musicale permet aux professionnels du secteur de développer leur fanbase grâce à des campagnes publicitaires. Pour les artistes, c’est très simple il suffit de sélectionner le contenu à promouvoir, de renseigner les réseaux sociaux et ensuite Base for music s’occupe du reste. Base for music s’occupe de générer vos campagnes automatiquement Grâce à une analyse poussée de l’audience qui compose la fanbase de l’artiste, Base for music est capable de définir un ciblage précis afin de trouver le profil type de l’utilisateur qui appréciera la musique de tel ou tel artiste. La plateforme s’occupe ensuite de tout gestion de la campagne publicitaire, création de visuels, optimisation et reporting. Un moyen intéressant pour les artistes de gagner du temps et de se concentrer uniquement sur la production musicale. 6 000 campagnes publicitaires ont déjà été lancées depuis les débuts de la plateforme en novembre 2020. Preuve d’un intérêt réel pour une telle technologie, Grand Musique Management, l’agence de management qui représente des artistes comme Lomepal, Etienne De Crécy ou encore Kiddy Smile, a décidé de financer le développement de Base for music. Cela laisse présager un avenir haut en couleur pour cette plateforme. Une plateforme pensée pour les artistes émergents Quel que soit le style musical de l’artiste, cette plateforme peut l’aider à développer son activité. Cette plateforme a été pensée pour les artistes émergents, qui possèdent déjà du contenu sur leurs réseaux sociaux et les plateformes de streaming. Comme on a l’habitude de le dire chacun son métier. Un artiste n’est pas un publicitaire. Base for music simplifie totalement le processus de création d’une campagne publicitaire. Quelques clics suffisent à l’artiste pour lancer une campagne parfaitement adaptée à son profil et sa musique. Pour promouvoir sa musique sur Spotify, Base for music recommande à ses utilisateurs de lancer une pub audio pour atteindre des auditeurs engagés et débloquer de l’organique. La plateforme affirme qu’en moyenne, le taux de clic avoisine les 3% sur ce format et que le taux de conversion en nouvel auditeur est de 1%. Concrètement, sur 100 000 auditeurs atteints par la publicité, 3 000 vont cliquer sur la publicité, 1 000 vont devenir de nouveaux auditeurs et générer 15 000 streams. profilculture emploi profilculture formation profilculture conseil profilculture compétences Guide des formations spécialiséesMétiers de la culture et de la communication Vous êtes ici Annuaire des formations Fiche formation Coordonnées de la formation Adresse 16 rue de la Thibaudière 69007 Lyon Contact Julie Ménégaux Téléphone 06 40 28 54 12 E-mail contact Coordonnées formation continue Nature du Diplôme délivré Attestation de fin de formation et attestation de présence Lieu de la Formation Lyon 7e et à distance Conditions d'Admissibilité Profil professionnel des stagiaires - Artistes-interprètes ou musiciens auteurs-compositeurs ou non - Professionnels de la musique managers, producteurs de disques ou de spectacles - Professionnels en reconversion vers le management de projet musical Prérequis - Etre porteur d’un projet musical dont le développement est envisagé par la scène et/ou la production d’un enregistrement - Pratique préalable et maîtrise d’un traitement de texte type Word et d’un tableur type Excel. Modalités et date d'inscription Envoi cv, lettre de motivation ainsi que compléter la fiche de renseignement en téléchargement sur le lien ci après Dates de début de la formation / des sessions du au à Lyon du au à Lyon du au à Lyon du au à Lyon Durée 10 jours - 70 heures Objectif pédagogique - Acquérir une vision précise du fonctionnement et des enjeux des différents secteurs de l’industrie musicale production phonographique, édition musicale, spectacle vivant, management - Etre en mesure de concevoir et appliquer à son propre projet musical une stratégie de développement en s’appuyant sur un socle de connaissances couvrant ses différentes composantes artistiques, administratives y compris juridiques et financières, marketing et communication Programme / Contenu de la Formation JOUR 1 – PANORAMA DE L’ECOSYSTEME MUSICAL Note cette journée de formation se tient en distanciel. Ayant lieu un vendredi elle permettra aux stagiaires venant de loin de rejoindre le lieu du stage Lyon durant le week-end. L’environnement professionnel de l’artiste musicien - Présentation de l'intervenant et de son parcours - Objectifs et déroulé de la formation - Présentation par les stagiaires de leurs projets respectifs - Ecosystème de la musique Connaître la structuration de l’industrie musicale à travers ses grands secteurs d’activité édition musicale, production phonographique, production de spectacle, management et comprendre la place de l’artiste en son sein. - L’artiste-interprète et l’artiste-créateur Apprendre à distinguer l’œuvre musicale de son interprétation/enregistrement, et comprendre les différences entre droits d’auteur dont est titulaire l’artiste auteur-compositeur et droits voisins dont sont titulaires l’artiste-interprète et le producteur phonographique. Le management d’artiste - Rôle et missions du manager Connaître la place et le rôle du manager lors des différentes phases de développement du projet. Comprendre les enjeux pour un artiste de collaborer – ou non - avec un manager et savoir déterminer des critères de choix. - Contrat de management mandat de représentation Analyse des principales dispositions du mandat de représentation durée, obligations du manager, rémunération du manager, etc. - Le manager et les partenaires de l’artiste Rapports de force et collaboration constructive, comprendre la relation entre le manager et les différents partenaires entourant l’artiste producteur, éditeur, tourneur. Direction Artistique et stratégie de développement - Enjeux de la direction artistique Médias, publics, marketing comprendre l’impact de la direction artistique sur un projet formatage vs singularité, choix de la langue, etc.. Analyse des tops de vente. Présentation de l’outil Yacast. - La direction artistique aux différents stades de création composition, enregistrement, adaptation scénique Maîtriser les nuances et méthodologie. Ecoute et analyse des différentes versions de chansons. - Etre signé » par un directeur artistique Découvrir le métier de directeur artistique, ses différentes missions. Comprendre les critères et stratégies de signature. Cas pratique démarcher un directeur artistique » techniques et astuces. - Le réalisateur artistique Comprendre le rôle du réalisateur artistique, et sa relation avec le directeur artistique, l’artiste principal et les musiciens. Connaître les critères de choix d’un réalisateur artistique. - Tubes et carrières d’artiste Du single au tube comprendre la mécanique de construction d’un tube. Comprendre l’impact d’un tube sur un projet, sur une carrière. JOURS 2 ET 3 – LES DROITS D’AUTEUR, SOURCE DE REVENUS SACEM et gestion collective des droits d’auteur - Structuration du droit d’auteur droit patrimonial et droit moral Maîtriser les notions juridiques fondamentales liées au droit d’auteur conditions de protection de l’œuvre, droit patrimonial et droit moral, droit de reproduction et droit de représentation, durée des droits, sanction des atteintes au droit d’auteur… - Typologies des œuvres et des auteurs Savoir faire la distinction entre + œuvre de collaboration, œuvre composite, œuvre dérivée, œuvre collective + auteur des paroles, compositeur, adaptateur, arrangeur - Chronologie du développement de projet musical Comprendre les principales phases de développement d’un projet musical et savoir situer son projet. - Réglementation fiscale et sociale du droit d’auteur Connaître et comprendre les principales réglementations sociales et fiscales applicables aux droits d’auteur ; analyse d’une note de droit d’auteur. Exercice pratique établissement d’une note de droit d’auteur - SACEM et gestion collective - L’admission à la SACEM Connaître les conditions et modalités pour les auteurs-compositeurs et pour les éditeurs - La déclaration d’une œuvre formalités de la procédure de dépôt, analyse d’un bulletin - La perception des droits présentation des principales règles de perception appliquées par la SACEM auprès des diffuseurs producteurs de spectacles, streamers, médias - La répartition des droits présentation des règles de répartition statuaires et contractuelles. - L’action culturelle étude des subventions proposées aide à l’autoproduction notamment L’édition musicale - Structuration du secteur et présentation économique Comprendre les interactions entre les éditeurs et les autres acteurs de la filière managers, labels et producteurs de spectacles ; les sources de revenus des éditeurs ; l’organisation d’une société d’édition musicale - Les différentes typologies d’éditeurs Savoir définir ses attentes et déterminer les critères permettant de s’orienter vers la typologie d’éditeurs la plus pertinente pour son projet éditeur indépendant ou major, éditeur spécialisé dans la synchronisation ou dans le développement de projet... - Rôle et principales obligations des éditeurs à l’égard des auteurs-compositeurs - Les contrats conclus entre l’éditeur et l’auteur pacte de préférence et contrat de cession et d’édition Maîtriser les subtilités des contrats conclus entre un éditeur et ses auteurs étendue, durée, prime, avance, exercice du droit de préférence, investissements de l’éditeur ; savoir en négocier les conditions essentielles - La promotion et la commercialisation des œuvres - Comprendre les attentes d’un éditeur Connaître les principaux critères de décision des éditeurs dans le cadre de la signature d’un nouvel auteur/compositeur Savoir présenter son travail à un éditeur, à l’écrit supports son/image, dossier de presse, email de présentation et à l’oral. Cas pratiques avec les stagiaires volontaires. JOURS 4 et 5 – PRODUCTION ET DIFFUSION DU LIVE Production et stratégie de développement scénique - Organisation du secteur Comprendre la structuration du secteur du spectacle vivant en France, l’organisation et le fonctionnement des entreprises de production. Connaître les principales réglementations applicables la licence d’entrepreneur de spectacle, le régime de l’intermittence. Présentation du PRODISS et des autres organismes professionnels. - Les contrats de la production de spectacle Comprendre les clauses principales des différents contrats intervenant dans le cadre de la production contrat d’engagement, contrat de coproduction - Financement du spectacle vivant Connaître les différents modes de financement de la production et de la diffusion d’un spectacle. Présentation du CNV. Comprendre la méthodologie de calcul des produits de l’exploitation d’un spectacle. - Budget de production Comprendre les différents postes du budget de production. Savoir distinguer entre coûts fixes et coûts variables. Savoir déterminer son coût de plateau. Exercice de calcul du résultat de tournée pertes ou bénéfices. - Fonctionnement d’une salle de spectacle La diffusion du live - L’organisation et le fonctionnement d’un lieu de diffusion Connaître les différentes typologies de lieu, leur organisation et leurs ressources - Le métier de programmateur Comprendre le rôle du programmateur, les sources et les méthodes de construction d’une programmation - Les contrats de la diffusion de spectacle Comprendre les clauses principales des différents contrats intervenant dans le cadre de la diffusion contrat de cession du droit d’exploitation d’un spectacle, contrat de promotion locale, contrat de coréalisation. - Stratégie de développement live et booking Connaître les différentes étapes de développement scénique d’un projet musical. Savoir définir ses objectifs et une stratégie pour les atteindre. Comprendre comment définir une stratégie de booking et connaître sa méthodologie de mise en œuvre. Savoir fixer son prix de vente. Présentation des outils et documents de prospection et de diffusion argu, rider, fiche technique, plan de feux. JOURS 6 et 7 – PRODUCTION ET EDITION PHONOGRAHIQUE La production phonographique - Contrats et droits des artistes-interprètes Comprendre les principes généraux de la cession de droit. Savoir distinguer entre artiste principal et artiste-musicien, entre contrat d’artiste et contrat de licence. Connaître les principales clauses des contrats conclus entre un label et un artiste et savoir les négocier. Exercice pratique de synthèse de contrat. - La Convention collective de l’édition phonographique Présentation générale de la CCNEP - Rémunération des artistes-interprètes Connaître les modalités de rémunération de artistes principaux et des artistes musiciens, telles que prévues par la loi, la réglementation et les usages notion de service », règles de calcul des minimas, les rémunérations complémentaires, etc.. Exercices pratiques de calcul de rémunérations. - Le budget de production Savoir construire le budget de production d’un enregistrement phonographique. Analyse des différents postes. Savoir négocier avec les prestataires, les musiciens, le réalisateur artistique. - Le financement de la production subventions, crowdfunding, mécénat Savoir construire un plan de financement. Méthodologie de la recherche de subventions les différents guichets », éligibilité, timing, etc.. Méthodologie du financement participatif les prérequis, importance du P&L, mise en œuvre et suites de l’opération de crowdfunding. Présentation des autres sources de financement. Comprendre le calcul du seuil de rentabilité. Exercice pratique. - L’organisation de la production Connaître les différentes étapes de la production. Planning et logistique. L’exploitation des enregistrements - La distribution des enregistrements Structuration et évolution du marché des supports physiques CD et vinyle et de la distribution numérique téléchargement et streaming. Comprendre les principales clauses du contrat de distribution. - Les exploitations secondaires Comprendre le rôle des sociétés de gestion collective des producteurs phonographiques SCPP et SPPF et des artistes-interprètes ADAMI et SPEDIDAM. Synchronisation et autres exploitations secondaires étude du cadre contractuel. - Les exploitations dérivées Etude des différents modes d’exploitation des attributs de la personnalité de l’artiste merchandising physique et digital, sponsoring, partenariats et concerts privés. - Le calcul des royalties Comprendre les modalités de calcul des royautés assiettes, taux, paliers, abattements, etc.. Exercice pratique réalisation d’un décompte de royautés. JOURS 8 ET 9 – COMMUNICATION ET WEB MARKETING DU PROJET MUSICAL Note certains formateurs de ce module résidant à l’étranger, le module communication et web marketing du projet musical » est dispensé à distance. Les stagiaires pourront le suivre soit depuis le lieu de tenue du stage où un dispositif sera aménagé, soit depuis le lieu de leur choix. Storytelling et visuels l’univers extra-musical de l’artiste - Le storytelling Echanges autour de la présentation verbale des projets des stagiaires. Comprendre les enjeux fondamentaux de la présentation par les mots. Apprendre à l’écrire. - L’univers visuel Comprendre les enjeux de l’image d’un projet. Apprendre à établir un moodboard et à définir une direction artistique visuelle globale. Savoir la développer stratégiquement. La Communication B2b Et Les Medias - Les outils de la communication Apprendre à concevoir ses outils de communication dossier de presse, EPK, mail de démarchage pro…. - Les médias Connaître le rôle des de presse et savoir choisir le partenaire pertinent. Organiser soi-même une campagne de RP stratégique. Apprendre à distinguer les médias adaptés à son projet. La communication direct-to-fan et les reseaux sociaux Comprendre les notions et enjeux du community management et de la promotion sur les nouveaux médias. Savoir définir sa stratégie de communication digitale. Comprendre le rôle des influenceurs. Savoir réaliser une newsletter - La stratégie de contenus Maîtriser les notions de régularité, fan engagement et recrutement. Savoir choisir des contenus pertinents et définir des objectifs ; Comprendre les enjeux d'une stratégie cross-platform Markéter ses contenus en ligne - Les enjeux du marketing digital Comprendre les algorithmes de recommandations, la stratégie de contenus, le référencement naturel, visuels et backlink - L'achat d'espace Cartographie des plateformes, fonctionnement, best practices ; Savoir définitir d'un budget et comprendre l'importance d'une approche démographique Monétiser ses contenus en ligne - La distribution digitale Organistion et fonctionnement d’un distributeur digital business model, supply chain, conseil, promotion commerciale. Comprendre les différents types de distribution et les services liées aggrégation, distribution, distribution améliorée - Le streaming audio La mise en ligne d’un produit supply chain, Business model MCPS vs UCPS, stratégie de sortie prise en compte de l’environnement, mise à plat des profils, choix des titres à mettre en avant, bonnes pratiques sur les profils plateformes, la promotion commerciale pitch playlist, partenariats, particularités de chaque plateforme, la curation - Youtube et le streaming vidéo Chaîne Youtube et monétisation, bonnes pratiques sur une chaine JOUR 10 - SYNTHÈSE / PRÉSENTATION D’UNE STRATÉGIE DE DÉVELOPPEMENT Cas pratique reprenant l’ensemble des notions abordées dans les différents modules. Correction collective et FAQ. Synthèse / présentation par les stagiaires d’une stratégie de développement - Faisant la synthèse de toutes les notions abordées pendant la formation les stagiaires préparent une stratégie de développement et un plan d’action répondant aux spécificités de leur projet, puis le présentent devant un développeur d’artiste manager / producteur - Analyses et commentaires de l’intervenant développeur d’artiste et du formateur principal. Echanges et débat. Bilan de la formation Effectifs de la formation 6 Entreprises Partenaires Jean-Noël Scherrer - Producteur, tourneur Cold Fame, musicien Last Train Benjamin Petit – Programmateur Le Marché Gare – Lyon, responsable antenne Rhône-Alpes Inouïs du Printemps de Bourges Gaël Chatelain – Editeur musical, juriste spécialisé en droit de la musique David Rivaton – Manager, producteur, directeur artistique We are Better Clémentin Diard – Spécialiste en stratégie de développement et communication Filature Unity Arthur Badea – Responsable de la distribution digitale Alter K Newsletter formation Abonnez-vous ! Dernières actualités des formations Emploi culturel Découvrez toutes les offres d'emplois des secteurs Culture, Art et Communication sur Focus établissements API Comédie Musicale FORMATIONS PROFESSIONNELLES DES Api- Devenez un artiste complet, un artiste de… Trempo Trempo est une structure unique dédiée à la pratique, la création, la formation,… Tous les établissements Qui sommes-nous ? 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